استودیو ابرش؛ پیوند سنت با خانههای مدرن
سایت اطلاع رسانی فرش ایران - کارپتور
سرویس اخبار خارجی کارپتور
از دار تا درخشش: مأموریت استودیو ابرش برای پیوند سنت با خانههای مدرن
بیش از سه دهه است که استودیو ابرش (Studio Abrash) بیصدا و پیوسته جهان فرشهای دستساز را شکل میدهد؛ گره به گره، تار به تار و بافت به بافت. آنچه روزی بهعنوان تأمینکنندهای پشتصحنه برای خانههای طراحی بینالمللی آغاز شد، امروز به روایتی اصیل از طراحی در هند بدل شده است؛ روایتی ریشهدار در میراث، مهارت دستی و زبانی از طراحی که میان سنت و نوگرایی پلی میزند.
شروتی جین (Shrutee Jain)، یکی از بنیانگذاران استودیو می گوید: «سالها با معماران و طراحان برجستهٔ سراسر جهان همکاری کردیم»، او اضافه میکند: «پس از سی سال کار برای بازارهای جهانی، احساس کردیم زمان آن رسیده است که این تجربه را به خانه بازگردانیم. استودیو ابرش از دلِ همین خواست برای بازنمایی میراثمان در چشمانداز طراحی هند زاده شد.»
این نگاه جوهرهٔ برند را شکل میدهد: پلی میان تجربهٔ جهانی و هنر بومی. خودِ واژهٔ ابرش برگرفته از سنت ایرانی است و به تغییرات ظریف رنگ در فرشهای دستباف اشاره دارد؛ نمادی از زیبایی در نایکنواختی.
ساهیل جین (Sahil Jain) توضیح میدهد: «برای ما، ابرش تجلیِ تلاش و روحِ کارِ دستی است، جایی که هر تار و هر رنگ روایتگر داستانِ خالقِ خود است. ما باور داریم تجمل واقعی در یکنواختی نیست، بلکه در شخصیت و اصالت است.»
طراحی با عمق و احساس
در استودیو ابرش، هر فرش چیزی فراتر از یک عنصر تزئینی است؛ ترجمهای است از احساس به زبان بافت و تکنیک. از پشم و ابریشم گرفته تا الیاف بامبو و موز، انتخاب مواد با دقتی ویژه انجام میشود تا میان راحتی، دوام و هنر توازن برقرار شود.
تیم طراحی میگوید: «انتخاب ماده برای ما تصمیمی آگاهانه است. از کشمیر مغولی تا آلپاکای پرویی* را تأمین میکنیم تا هر رشتهٔ نخ به تجربهٔ لمسی طراحی کمک کند.»
فرایند طراحی نیز با ریتم طبیعیِ خلقِ دستی پیش میرود؛ گفتوگومحور، تکرارشونده و مشارکتی. هر فرش با درک دیدگاه مشتری آغاز میشود و با طراحی، نمونهسازی و اصلاح مداوم ادامه مییابد.
یکی از طراحان اصلی میگوید: «ما مشتری را در تمام مراحل دخیل میکنیم؛ از نخستین طرح تا نصب نهایی. هدف این است که چیزی که زیر پا قرار میگیرد، از نظر احساسی هم با فضا پیوند داشته باشد.»
در نتیجه، سفارشیسازی در قلب فلسفهٔ برند قرار دارد. چه بازآفرینی یک نقش کهن باشد یا خلق الگویی تازه، ابرش از همکاری زنده میگیرد.
شروتی جین میگوید: «هر فرش باید حس تعلق به فضایی را داشته باشد که در آن قرار میگیرد. کار ما ترجمهٔ ایدهٔ طراح به بافت، رنگ و ریتم است؛ تبدیل مفهوم به چیزی که میتوان لمسش کرد.»
جایی که تار و پود حامل میراثاند
پشت این طراحیهای ظریف، داستانی انسانی نهفته است: دستانی که میبافند. فرشهای استودیو ابرش بهدست استادکاران مناطق بهادوهی، جیپور، آگرا و دیگر مراکز بافت هند خلق میشوند؛ جاهایی که هنر بافت نهفقط شغل، بلکه میراث خانوادگی است.
تیم برند با افتخار میگوید: «بافندگان ما نسلها صرف آموختن و تکامل هنرشان کردهاند. ما با پرداخت منصفانه، مشارکت خلاقانه و استمرار کار از آنان حمایت میکنیم. این رابطهای است بر پایهٔ اعتماد و رشد متقابل.»
این همکاری میان استودیو و خوشههای بافت، هم مهارتهای سنتی را حفظ میکند و هم شأن هنرمندان را به رسمیت میشناسد. «هر فرش امضای خاموش سازندهاش را در خود دارد.» از انتخاب نخ و رنگرزی تا بازرسی نهایی، همهچیز با وسواس انجام میشود.
شروتی جین میگوید: «دستیبودن بهمعنای ناهماهنگی نیست؛ بلکه نشانهٔ زندگی است. هر قطعه بازتاب لمس انسان است و درعینحال معیارهای سختگیرانهٔ ما در جزئیات و پرداخت را پاس میدارد.»
شعر بافت و تکنیکهای گوناگون
کلکسیونهای ابرش با استفاده از طیفی از شیوههای بافت ــ از دستگره و دستتوفت گرفته تا تختبافت و دارِ افقی ــ حس و ریتمی متمایز میآفرینند.
آنان توضیح میدهند: «فرشهای دستگره دوام و دقت بالایی دارند، درحالیکه تختبافتها و دُریها جذابیتی مدرن و راحت ایجاد میکنند.»
در میان مجموعههایشان، «درهٔ گلها (Valley of Flowers) برجستهتر است؛ الهامگرفته از دشتهای شکوفای هیمالیا، که بازی رنگ، حرکت و احساس را زنده میکند.
تیم میگوید: «هر فرش همچون چشماندازی است زیر پا؛ بیانگر اما ظریف، یادآور اینکه طبیعت منبع الهام همهٔ طراحیهای ماست.» الهام از معماری، هنر و حتی بازی نور بر چشماندازهای طبیعی گرفته میشود.
ساهیل جین میگوید: «هر مجموعه با یک داستان آغاز میشود؛ ما احساس را به بافت ترجمه میکنیم و شعر بصری را به چیزی ملموس و ماندگار بدل میسازیم.»
بازتعریف تجمل در عصر آگاهی
در روزگاری که زیستن آگاهانه ارزش یافته، ابرش معنای نوینی از تجمل میآفریند. «پایداری برای ما شعار نیست؛ شیوهٔ زیست و کار ماست»، تأکید میکنند. از تأمین اخلاقی مواد اولیه تا استفاده از رنگهای کماثر بر محیط، هر مرحله مسئولانه طراحی شده است.
کارگاههایشان بر استفاده از مواد تجدیدپذیر و بازیافتی متمرکزند تا در عین حفظ اصالت هنری، کمترین پسماند را برجا گذارند.
این فلسفه با مأموریت عمیق برند گره خورده است: خلق آثاری ماندگار که به انسان، فرآیند و زمین احترام میگذارند.
ساهیل جین میگوید: «میخواهیم هر فرش نهفقط زیبا، بلکه معنادار باشد.»
روایت تازهٔ طراحی در هند
با رشد و پویایی روزافزون صحنهٔ طراحی در هند، استودیو ابرش خود را بخشی از جنبشی بزرگتر میداند؛ جنبشی که همانقدر که نوآوری را ارج مینهد، به میراث نیز وفادار است.
ساهیل جین میگوید:
«مفهوم تجمل در حال تحول است. امروز مردم در کنار زیبایی، بهدنبال معنا، اصالت و هنر دستاند. ما خود را بخشی از آیندهای میدانیم که در آن طراحی، ریشه در فرهنگ دارد و درعینحال جهانی میدرخشد.»
با تعهدی راسخ به هنر، پایداری و همکاری، استودیو ابرش تنها در حال بافتن فرش نیست؛ در حال بافتن جایگاه هند در گفتوگوی جهانی طراحی است.
هر فرش ابرش تابلویی از مهارت، احساس و خاطره است؛ گواهی بر اینکه زیباترین طراحیها فقط دیده نمیشوند — بلکه احساس میشوند.
* آلپاکا / Alpaca : گونهای لاما است که در آمریکای جنوبی زندگی میکند. مانند لامای معمولی اهلی است. پشم آلپاکا از پشم لاما نرمتر است. بهای مرغوبترین پشم آلپاکا نزدیک به بهای کرک کشمیر معمولی است. گلههای آلپاکا برای چرا در بلندیهای ۳۵۰۰ متر به بالا در کوهستان آند در اکوادور و جنوب پرو، شمال بولیوی و شمال شیلی نگهداری میشود. آلپاکاها از لاما کوچکترند و از آنها برای بارکشی استفاده نمیکنند بلکه تنها از الیاف آنها استفاده میشود. از الیاف آلپاکا برای تهیه بافتنیهایی همچون پتو، جوراب، کلاه، دستکش، روسری و پونچو بهره میگیرند. الیاف آلپاکا در پرو در ۵۲ رنگ طبیعی، در استرالیا در ۱۲ رنگ طبیعی و در ایالات متحده در ۱۶ رنگ طبیعی طبقهبندی شدهاند. در صنعت نساجی واژهٔ آلپاکا بیشتر به یک روش پارچهبافی گفته میشود که در اصل در آن روش در آغاز از پشم آلپاکا استفاده میشد. امروزه در آن روش بیشتر از پشمهای بز مَرغُز موسوم به موهر بهره میگیرند.
دیدگاه ها